|
Wastekeningen
"Encaustic Art"
Wat is "encaustic
art" en wat kun je er mee?
Het is schilderen met een strijkijzer en bijenwas.
Doordat de was vloeibaar wordt als je deze verwarmt, kun je de compositie steeds veranderen.
Zodra je niet meer verwarmt, stolt de was in de nieuwe blijvende vorm.
Je hoeft het dan alleen even te laten drogen en op te poetsen en klaar is je
schilderij.
Er zijn
verschillende technieken om het schilderij te maken.
Het kan
opbouwend gedaan worden, b.v. eerst de lucht, dan de achtergrond van een
landschap,
daarna de struiken of wat je dan ook wilt maken.
Een andere mogelijkheid is om een paar kleuren op het strijkijzer aan te brengen
en dan met een
zachte langzame beweging de vorm ineens te laten ontstaan. Je kunt er ook een
paar keer
overheen gaan als je dat wilt, net wat je gevoel je ingeeft.
Het is maar net waar je voorkeur naar uit gaat.
Deze vorm van
schilderen, hoe je het ook doet, kan helpen in het proces van onderzoeken en
ontdekken wie je bent.
Welke kleuren kies je?
Welke vormen en voorstellingen herken je in de aangebrachte waskleuren?
Het weerspiegelt een stukje van jezelf en als je dat kunt zien, zal het je
inzicht helpen vergroten.
Kom eens een keer naar de workshop en ervaar hoe het voelt en zie wat er kan
ontstaan.
Locatie: Dordrecht - Kosten: € 30.-- voor 3 uur en je maakt ± 6 wastekeningen.
Ook kijken we wat er 'boven' komt.
Voor datum zie agenda.
wastekeningen © Alie de
Vries
HISTORIE
Ongeveer 400 jaar voor het
begin van onze jaartelling werd vermoedelijk al met bijenwas gewerkt.
Vermengd met pigment werd het als verf gebruikt.
Het wordt algemeen aangenomen dat “Encaustic Art” de kloof overbrugt tussen de
ruwe, van
aardegrondstoffen gemaakte muurschilderingen en latere technieken. “Encaustic
Art” heeft zo het
fundament gelegd voor het schilderen op papieren linnen en hout, al dan niet op
een schildersezel.
De oude
Grieken, Romeinen en waarschijnlijk ook de Egyptenaren gebruikten een eenvoudige
werkmethode. Een palet, dat verwarmd werd boven een houtskoolvuurtje, werd
gebruikt als een
geschikt middel om waskleuren vloeibaar te houden. De kleurenmengsels schijnen
te hebben bestaan
uit pigment met bijenwas en harssoorten. De meeste deskundigen nemen aan dat
dammershars of
schellak werd gebruikt samen met de was om het smeltpunt te verhogen en zo een
harder oppervlak
te verkrijgen dan bijenwas van nature heeft. Deze gesmolten gekleurde
wasmengsels worden dan met
een penseel aangebracht op een harde ondergrond. Dunne houten paneeltjes werden
gebruikt voor de
portretten die uit die periodes stammen.
De klassieke
term “Encaustic Art” betekent oorspronkelijk “inbranden”, hetgeen inhoudt dat het
gehele
oppervlak van het voltooide werkstuk samen gesmolten werd tot een geheel.
Alle kleuren liepen dan zo in elkaar over dat toch de geschilderde voorstelling
behouden bleef.
Dit kunstwerk met een glad oppervlak kon dan door een uiteindelijke vernissage
goed beschermd worden.
“Encaustic
Art” behoeft geen fixatief. Het trekt nauwelijks stof aan. Als het zacht is
opgepoetst toont
het werkstuk de natuurlijke, kleurrijke en matte glans.
In talrijke
Egyptische grafkamers zijn portretten aangetroffen die in een uitstekende
conditie verkeren.
De portretten van Fayum zijn goede voorbeelden van de stijl waarin de Klassieken
werkten.
Verscheidene voorbeelden zijn te zien in zaal 62 van het British Museum in
Londen. Deze portretten
tonen op een verbazingwekkende manier de duurzaamheid van “Encaustic Art”.
Bijenwas kan
heel lang mee, zoals wel blijkt !
Home |